Pasos de Semana Santa en Galicia: o tesouro escondido dos nosos pasos

A Semana Santa galega atopa os seus principais polos de atracción en localidades como Viveiro e Ferrol, ambas as declaradas de Interese Turístico Internacional. Aínda que outras mostras destas datas están moi ben representadas en Santiago de Compostela, Mondoñedo, Cangas e Fisterra. Con todo, ao acto procesional e ao interese ou atractivo turístico que poden ter estes días non hai que esquecer que, detrás das diferentes figuras que compoñen as procesións, existe un valor artístico detrás destes pasos. Devandito interese varía segundo a época en que foron materializadas cada unha destas figuras. Desta forma, as pezas máis antigas, do século XVII e XVIII, destacan polo seu naturalismo e función devocional, a imaxinaría do século XX introduciu unha renovación estética que hoxe define a monumentalidad dos desfiles modernos.

O predominio do “Barroco Popular”

Segundo explica o sacerdote Antonio Rúa, licenciado en Historia da arte e estudioso das imaxes na diocese Mondoñedo-Ferrol, o estilo que predomina nos principais pasos de Galicia é o barroco popular. Non se trata necesariamente de obras de grandes nomes da escultura española da época, senón de imaxes do século XVII "moi ben feitas" que foron conservadas con celo en lugares como Mondoñedo.

As características fundamentais deste estilo son os trazos acusados con faccións marcadas. Búscase con iso transmitir emoción. Úsase unha policromía intensa, vibrante que busca resaltar o realismo e incidir no dramatismo que busca conmover aos fieis a través do sufrimento representado polas esculturas. 

Aínda que Galicia non contou cunha escola de grandes escultores de pasos durante o Barroco, Rúa destaca a figura de José Rivas, un escultor da transición do século XIX ao XX. José Rivas é considerado "do mellor que hai" na imaxinaría galega que, ademais de ser un creador prolífico de tipos iconográficos, foi autor de grandes pasos en Viveiro e dun impresionante Cristo de tamaño natural en Cedeira .
 

Imaxinaría de taller

Durante os séculos XVI, XVII e XVIII, a maioría dos pasos galegos eran considerados imaxes de taller, case de "segunda categoría". Mentres que talleres punteiros como o de Gambino e Ferreiro en Santiago centrábanse na retablística e imaxes de culto para altares, os pasos procesionais adoitaban encargar a escultores menos renombrados.

Aínda así, a importancia da imaxinaría galega divídese en dúas realidades. Para empezar temos as pezas históricas, moitas de altísima calidade, como o Cristo xacente tallado por Gregorio Fernández en Monforte de Lemos (século XVII), que non procesiona por estar en clausura, ou un Cristo do mesmo autor en Santiago. 

A segunda realidade está no auxe do século XX. Aquí atopamos a relevancia de nomes propios chega coa transición ao século XX. Ademais do mencionado José Rivas, o taller de Asorey (quen traballou nas Rías Baixas e terminou os seus días en Viveiro) achegou obras de "bastantes quilates" ao patrimonio procesional.

Imaxes articuladas e pezas de fóra

Unha das particularidades máis fascinantes da Semana Santa galega, especialmente impulsada polas ordes franciscanas, é o uso de imaxes articuladas para teatralizar a Paixón.

Rúa destaca exemplos notables desta "maquillería" relixiosa. O primeiro é el Nazareno de Ribadeo: Unha peza que dá a bendición grazas a un resorte nas mans. 

Ademais, temos aos Cristos do Desencravo, imaxes con brazos móbiles (en ocasións tallas góticas ou barrocas reformadas) que permiten representar o descendimiento da cruz. Esta cerimonia, moi popular en aldeas como Santo Tomei de Lourenzá, incluía unha representación teatral onde se retiraban os cravos e a coroa de espiñas ante o pobo.

Aínda que Galicia mantén a súa tradición de barroco popular, as procesións actuais han incorporado pezas de diversas procedencias. Moitas veñen do sur, sobre todo de Andalucía e Levante, desde onde chegaron moitas figuras para pasos como "O Horto das Oliveiras" ou "Judas".