VÍDEO | 'Faladoiro: doce cancións, doce cadeiras': de cháchara coas Fillas de Cassandra

Nun recuncho privilexiado de Santiago de Compostela, o dúo vigués desafía o ritmo frenético da sociedade actual cunha proposta que vai máis aló do puramente sonoro. María Soa e Sara Faro, as voces detrás de Fillas de Cassandra, converteron a presentación do seu novo traballo discográfico nunha experiencia inmersiva que reivindica a pausa. Na Fundación Eugenio Granell, a música tócase e contémplase a través dunha instalación que convida o público galego a redescubrir o valor da palabra compartida nunha contorna que parece esquecer o silencio.

A capital galega convértese así no epicentro dun movemento que cualifica o simple feito de conversar como un acto de desobediencia civil. Para as artistas, o contexto social contemporáneo, marcado por un individualismo exacerbado e as dinámicas dun consumo capitalista voraz, esixe recuperar espazos onde o tempo non sexa unha mercadoría. Sentar a falar polo mero pracer de facelo preséntase neste álbum, titulado 'Tertúlia', como unha ferramenta de resistencia política necesaria para fortalecer os lazos comunitarios.

Nesta nova viaxe creativa, as viguesas non camiñan soas, xa que contan coa colaboración de figuras destacadas da vangarda musical nacional. Artistas da talla do multiinstrumentista lucense Abraham Cupeiro, o proxecto navarro Zetak ou a cantante Ede participan neste diálogo sonoro. Durante a posta de longo en Compostela, Cupeiro acompañou ao dúo para interpretar unha nana que conecta a tradición co presente, demostrando que o faladoiro que propoñen é intergeneracional e non entende de fronteiras xeográficas.

UN CÍRCULO DE DOCE CÁTEDRAS SONORAS

A proposta visual que acompaña ao disco materialízase nunha instalación do colectivo As dúas e punto, onde a cadeira é protagonista. Doce asentos distintos, dispostos en círculo para fomentar a interacción, representan cada unha das pezas que compoñen o álbum. Esta exposición, que poderá visitar de forma efémera durante as mañás deste martes e mércores, permite aos asistentes adiantar ao lanzamento oficial do 24 de abril mediante o uso de códigos QR situados en cada cadeira, convertendo a audición nun percorrido físico e emocional.

Dentro deste conxunto de cancións, as artistas abordan realidades complexas que atravesan á sociedade galega, desde o afecto entre amigas até a denuncia da violencia machista. Sara Faro destaca a importancia de temas como 'Alboroto', simbolizado por unha cadeira metálica de aspecto agresivo que reflicte a expulsión e a dor que sofren as mulleres. É unha mostra de como o dúo utiliza a súa plataforma para dar visibilidade a conflitos sociais vixentes, mantendo un compromiso firme coa realidade do seu tempo a través de metáforas visuais potentes.

Doutra banda, a vertente máis festiva e liberadora tamén ten o seu espazo nesta conversación artística, como sucede na canción 'Insolación'. María Soa describe esta peza como un momento de éxtase en comunidade, representado por unha estrutura de metacrilato que simboliza a capacidade de fundir co grupo até desaparecer. Esta dualidade entre a dureza da denuncia e a alegría do encontro é o que define o espírito deste traballo, que busca representar todas as facetas da existencia humana desde unha óptica galega e contemporánea.

O REGRESO Aos ESCENARIOS EN PONTEVEDRA

O proxecto complétase cunha coidada proposta estética onde o traballo de Kika Ramil e Arancha Brandón foi fundamental para definir a identidade visual do grupo. Ambas as profesionais foron as responsables de que a fotografía e o deseño gráfico trasladen a esencia do faladoiro ao formato físico e dixital. O equipo que rodea a Soa e Faro subliña a importancia de coidar cada detalle para que a mensaxe política das súas letras chegue de forma nítida e coherente a unha base de seguidores que non deixa de crecer en toda Galicia.

Tras este preámbulo artístico na cidade de Santiago, o foco trasladarase ao directo cunha xira que promete ser un punto de inflexión na súa carreira. A primeira gran cita terá lugar o próximo 9 de maio no recinto feiral de Pontevedra, onde o dúo despregará unha performance que fusiona a electrónica máis intensa cunha comunicación constante co público. O obxectivo é transformar o escenario nun novo espazo de faladoiro masivo, onde a conexión emocional sexa o motor da velada.

Aínda que as institucións culturais de Santiago acolleron con entusiasmo esta iniciativa, outros sectores do ámbito artístico galego aínda non se pronunciaron sobre o impacto a longo prazo deste formato híbrido. No entanto, a expectación xerada confirma que Fillas de Cassandra son xa un referente da cultura galega actual. A súa capacidade para unir a música de raíz cos problemas da modernidade asegura que a súa 'Tertúlia' será un dos debates máis interesantes do ano no panorama cultural da comunidade.